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[ 前景新觀察 ]
藝術一詞，往往被解釋為人類對于美的追求，然而藝術之概念往往大于此。有人說，生活即是藝術，無論善惡美丑，以一種富有觀賞性的形式而表現出來，令眾人感同身受之事、之物皆可稱之為“藝術”。隨著時代的變遷，新時代的人們對于藝術的觀念與形式的接受度產生了質的改變，同樣，藝術本身也因為技術力的發展而有了更加廣闊的創造空間。
2020年10月-11月底，位于北京五棵松華煕的時代美術館揭開了“2020亞洲數字藝術展”的帷幕。在本次數字藝術展上，“藝術”以新時代的新形式展現在公眾面前，從傳統藝術的角度上說，是一種創新，更是一種突破；從“新藝術”的角度而言，是一種創造，更是一種融合。
逾2000平米的展廳中共展出了32件“藝術創作”，以觀賞形式而分可分為互動類與觀賞類兩種，從表現形式而分則可分為沉浸式、敘事類、意識類三種。下文便就作者個人感受與諸位分享觀展體驗。
在《GAZE》這一作品的簡介中，作者寫道：“疫情突然的到來，通過電腦和手機來聯系外界的生活、虛擬空間與現實空間交集的記憶被放大。互聯網的發展使網絡空間成為了一個私密與公共你那個并存的社會空間。在這個空間里，每個人站在窗口后面向窗外交流并創造屬于我們的集體記憶。”
在展會中，站在一扇扇窗后的都是我們，但在現實中，每一扇窗后其實都是一個人真實的人生。在作品顯示屏的中央隨時都在流過數萬扇窗的畫面，網絡空間早已像現實社會一樣，在這里，萬千人的生活記憶匯聚在一起，人雖相隔千里，但卻能擁有共同的美好記憶。正所謂時空相隔，人情不斷。
一尊“獵奇”的塑像，一塊訴說故事的屏幕。《從屬包含》這個“意識流”的藝術作品以敘事的方式為觀眾呈現了一個志怪小說式的故事。
主人公本是沒有具象形態的“精”，在歷經修煉為人，體驗人之情感之后又幻化為物。在它的觀念中，存在物不分等級，與他物所形成的關系才是它的執著。
如同《從屬包含》的名字，故事圍繞著主人公與整個世界的關系而展開。而透過表象，作者通過光影藝術的直白表現傳遞了更深層次的觀念——“現實生活中，我們生活的形態似乎已被固定化，這使得我們似乎早已與自身生活之外之物、之世界割裂開來，而生活本不應如此。沖破桎梏，去擁抱‘所有世界’，你與世界的關系理應更加緊密才是”。
《Fall Again Fall
Better》與《溶解時間》這兩件作品我認為可以放到一起來說。同樣是通過感應器與人互動，同樣是將所謂抽象的“藝術”更加直觀的表現在人們面前。
無論是輕踩觸控板使小人倒地還是通過手勢操控色彩的流動，這樣簡單的互動形式往往能在最大程度上給予體驗者真實且深刻的互動感受。在過程中，人們從嘗試逐漸變為測試，實驗能否因踩踏角度的不同因其小人摔倒方向的變化，實驗不同的手勢將會引起何種色彩流向。在此之后，人們的創造天性被激發，在藝術之中再次創造屬于每個人的藝術。It's
amazing！
《PROTOTYPE-1》的主體由一扇“門”與一臺超高亮度的投影機構成，變幻的光影呈現于“門上”，給人帶來一種“未來感”。而隨著光線的轉變，一束由光構成的通道浮現而出，逐步擴大，照亮周圍一切之后又逐漸聚集，最終穿過門扉，匯聚成明亮的一點。
作品使用了“門”的設計，這不免讓人有“進入”或是“走出”的體驗想法，而因為絢麗“光通道”的加入使得“入門”更有進入新世界通道之感。
在作品簡介之中，作者寫道“巨大處理器的熵增行為，經由人類的創造，進化到具有處理未知的能力，在有序與無序的迭代中逐漸成為平衡系統中的一環。而這種由人類親手創造出的工具，也必將重新塑造人類自身”。正因如此，此門相比起“door”更像是“Gate”，通過此處，人們正在向著自己所創造的智能未來行進，而最終那束穿過門扉匯聚一點的強光在點亮世界的同時也改變著世界。
《新協定VR1.2》，又一項VR藝術作品。與《眼動山海經》不同，“新協定”更多的是以VR為載體，讓體驗者在更加沉浸的環境下聆聽作者訴說的一個極富哲學性的話題——“我們與世界的新協定”。
對于我這樣一個見識淺顯的人來說，縱觀世界格局、參破人與人、人與組織、與國家乃至世界的所謂“協定”之事是難為我了，但當我戴上VR設備的那一刻，當我置身于一個廣袤但卻貧瘠的星球上時，我的內心總歸有些波動。
隨著講述，我緩慢飛升而起，我看到了這個世界更多的樣貌，夜空之下是崎嶇不平的山脈。然隨著故事的繼續，時間也緩緩流逝，我看到貧瘠的土地之上生出了礦石一般的物質，片刻之后它們竟盛開如花，昏暗的天空也逐漸出現朝霞，當光明降臨于大地的一霎，一抹綠色悄然而生。隨后而至的便是由稀疏至豐茂的樹林，在這之后，我驚覺巖峰之間的洼地也存積出湖泊，當視線終于登上山頂，我看到了，看到了那一片火紅的花海。我，仍在繼續上升，然故事，至此便結束了……我想，或許，這就是《新協定》罷。
最后，我想就“數字藝術”一詞結合本次展會內容與諸位分享一些我的想法，便也就當做此文之總結吧。
在我的觀念中，“數字”與“藝術”應是一個“文科生”一個“理科生”，但當兩者走到一起時，我才發現這個新時代的產物有多么為人驚嘆。從前，藝術領域似乎總是有作品的高雅與低俗是以能否為大多數人所理解為評判的笑談。深邃的藝術品只有少數人能夠理解其精髓，而大眾藝術總被認為過于“低俗”。私以為這樣的藝術環境是過于畸形的，而這一問題竟因為“數字”的介入而豁然開朗！
投影、編程、代碼等一系類的數字軟硬件產物本是平平無奇的載體，當它們走進藝術的世界后固然未能改變其載體的地位，但重要的是它們為藝術提供了新的，更加高級的展示平臺。由于屏幕與投影的可視性，藝術能夠以動態變換的形式展現在眾人面前；由于強大的軟件制作功能，藝術能夠從2D向3D甚至4D、5D轉變，帶動觀者更多的感官，全身心的去感受藝術本身。
因為這種轉變，從前那些難以讀懂的藝術便能以另一種形式為大眾所知，所謂的高雅藝術再也不會讓人“屈居其下”。因為平臺的升級，新的形式又將會為藝術創作者提供更大的創作空間，而藝術也將會得到新時代下的二次升華。同時，那些被認為“俗套”的大眾藝術也因為新的“玩法”變得科技感十足，為人所津津樂道。正所謂生活僅是藝術，那些根植于日常的藝術同樣可以“B格十足”，就像我很喜歡的一句話：“我們所經歷的日復一日看似平淡的日常，其實正是一件件接連不斷發生著的奇跡啊！”
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