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【投影之窗消息】
從古至今，人類社會不斷經歷著變革與發展。時至今日，科技進步已經成為了社會進步的代名詞；與此同時，源于人們生活的藝術也隨著社會的進步不斷升華。如今，科技與藝術開始了碰撞與交織……
近日，由hirender&hecoos創始人李林主持的“科技與藝術”對話第二季首場上線。本次對話以“數字藝術在商業場景中的創新應用”為題，邀請到了中央美術學院教授、“某集體ART+TECH”創始人費俊老師為嘉賓，一同探討新興數字藝術與商業場景的融合。投影之窗記錄了對話內容并分享。
數字藝術作為現代人口中時興的詞匯，其所代表的藝術特性有別于傳統的“油畫”、“壁畫”等形式，是通過數字科技為介質創作、展現的藝術。在此基礎上，數字藝術能夠輕易地突破原有的“傳統藝術空間”，從美術館、畫廊這樣的“白盒子”中走向公共空間、商業空間。
而在藝術向公共空間轉移的過程中，要想滿足場景內受眾的需求，就需要將藝術本身進行拓展。在如今的公共空間中，“體驗經濟”是一個大的趨勢，消費者們在場景中感受到的是內容創作帶來的體驗，而體驗是否優質、強烈往往也成為大眾評判藝術的標準。
其次，現今藝術存在的公共空間已經是一個高度數字化的場景，特別是對于時代前沿的“Z時代”人群，這些“數字原住民”對于數字化的事物及表現形式有著強烈的集體記憶與歸屬感。在費老師眼中，“體驗經濟”與“數字化場景”正是數字藝術進入公共空間的兩大動力。
基于以上兩點，費俊老師以自己團隊創作的實例充分展示了數字藝術在商業場景中的創新應用。
首先是通過手機APP這樣一個數字化時代“信手拈來”的形式，對整個北京城區施以藝術創作。在北京的舊城區內，舉起手機，APP內通過AR/VR的形式重現當下場景中的歷史，見證城門樓閣的興衰、駱駝祥子的故事。這種“虛擬與現實就在此時此地融合”的穿越式畫面正是對體驗感最好的詮釋。
在北京大興國際機場《飛鳥集》的創作案例中，藝術不僅通過數字化的形式傳遞了美感，更通過互動性賦予了這幅藝術創作以傳統藝術作品難達到的體驗感。
在人們走過“畫作”旁并駐足觀瞧時，群鳥不僅不會驚散，反而會匯聚而來與你嬉鬧；當飛機降落之時，鳥兒會銜著帶有航班號的飄帶落在枝丫上；而當有飛機起飛時，鳥兒也會帶著次航班號一同展翅飛翔。不僅如此，這幅“畫作”竟還會感知北京的天氣，四季變化、風霜雨雪都會被實時體現在畫作之內，這種虛擬世界與現實“感同身受”的表現形式更讓人們對數字藝術倍感親切。
費俊老師通過以上兩個案例的展示表達了自己作為藝術創作者的一個觀念，既公共空間的數字藝術并非簡單地將藝術作品數字化后放置到公共空間中，而是要確實與空間內的場景、人物形成“在地性”的互動，同時實現其應有的美感與體驗感。而實現這一點也是非基于技術手段的數字藝術所不可的。在數字藝術于商業空間內的實踐中，“數字藝術展示質量的良莠不齊”成為了一個避不開的熱議話題。而在面對此問題時，費俊老師給了我們一個不一樣的思路。
作為央美的教授，費老師認為平時研究、談論的帶有學術性意味的“藝術”有別于缺少內涵的“商業化數字藝術作品”。想要明確的劃分數字藝術是否具備高度可值得鑒賞的藝術性其實并不容易，在如今的商業空間中，大量的數字藝術展以“數字藝術”為名號，展出的作品多為將原有的藝術創作數字化，并未對其進行有思想、有意識的二次創作，那么這樣的數字藝術更應被稱為“商業化的數字藝術作品”，也正因如此，觀眾在這樣的作品中汲取不到多少養分，這也就造成了大眾眼中數字藝術的“良莠不齊”。
因此，在看待商業場景中的數字藝術時，我們大可不必將“藝術”與“商業”混為一談。我們不得不承認數字藝術亦或是新媒體藝術在如今已經成為了被過度消費的商業化詞語，既然一些數字藝術作品身處娛樂市場，那我們當以娛樂市場的標準做出評價，何必以鑒賞家的角度從“藝術性”的高度看待呢？
隨著數字藝術在商業空間的應用實例增多，數字藝術要想在場景之中長期的走下去也必然需求核心競爭力。對于藝術創作而言，審美似乎是頗具價值的核心，然而在公共空間的數字藝術創作中，費俊老師卻不這么認為。
正因為數字藝術在公共空間內多樣化且具互動性的展現形式，審美并非具有唯一性。更多的數字藝術創作能夠將如情感共鳴一類的觀眾內心體驗打造為核心競爭力，這也是大眾公共藝術“體驗為王道”概念所驅。此外，數字藝術基于虛擬的表現還能夠創造“超級連接”，這種共鳴不只限于個人與內心靈魂的碰撞，更可延伸到與陌生人、與整個場景乃至暢想到整個世界、宇宙的情感連接。既是談應用，紙上談兵終是淺顯。最后，我們再來通過費老師手下的兩個案例來看看數字藝術在商業空間中的“優質應用”。
去年疫情期間，濟南華僑城的文化綜合體內完成了以《國家寶藏》內容為基礎并進行在創作的項目。正如上文所言，“數字化的《國家寶藏》”并非數字化的復制，在展區之內，雖無任何實物，但觀眾們卻能通過遍布于展區內的裝置與沉浸式投影、熒幕中展示的國寶進行互動。
觀眾在游歷中通過觸碰裝置，可能會讓當代壁畫中的某位演奏者“活起來”，親手奏響國寶編鐘，為你演奏歷史的聲音。
不僅是展示歷史文物，更是“進入”/“浸入”歷史文物，這就是數字藝術相對于傳統藝術超強的體驗感與代入感所能創造的“二創效果”。不僅如此，觀眾在數字藝術的加持下，甚至可以自定義唐代釉彩大瓷瓶的顏色，在走進歷史之外，亦能“創造”歷史。相對于“商業化的數字藝術作品”，數字化的《國家寶藏》確實值得贊譽。
“今時今日安仁”位于成都西南的民國古鎮之中。數字藝術創作的介入首先為安仁古鎮原本的實景舞臺演繹深化了沉浸感，通過光影、全景內容的演繹將舞臺與觀眾席連接為一體，模糊了“臺上演員”、“臺下觀眾”的概念，讓觀眾進入戲劇。
其次，利用民國古院落內的歷史遺觀，數字藝術將民國時期人們的生活面貌重現于院落之中，雖為“博物館”，但并非為還原歷史以供參觀，而是重現歷史以茲體驗。
通過數字藝術對景物還原的演繹，進入“博物館”的感覺倒像是闖入了民國時期某位大戶人家的私宅，而主人又恰好不在。用費俊老師的話說，這種體驗是一個“正在進行時”，而非讓觀眾處在“過去時”去瞻仰歷史。
第三，數字藝術還針對老公館內一個荒廢多年的院落進行了景觀提升，在此之中包含觀影、互動式的公共藝術。
通過數字藝術的沉浸式演繹，這個院落被打造成了一個“幻境”般的消費場。當你打開這扇繽紛的玻璃門時（如圖），你將會踏入一個沉浸式的民國生活場景，在這里你可以觀看演出，亦可以悠閑地坐下喝杯小酒、品品咖啡。這便在展現場景原本美感的同時達成了商業場景創造經濟收益的目的。
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