|
【投影之窗原創報道】
21世紀是一個發展與變革飛速并行的時代，技術發展體現在社會生活中的顯著反映見之于體驗經濟的盛行。如今，人們對于服務不分行業、不分領域的追求體驗感；而借助于科技手段營造沉浸式的場景也確實因為體驗感創造了不菲的商業價值。
為了探尋體驗經濟下沉浸式創造的商業價值，愛普生（中國）有限公司等單位主辦的體驗經濟下的沉浸式商業設計與運營論壇落座于751園區時尚回廊。
從概念到實踐；從內容到硬件，論壇邀請了愛普生（中國）有限公司工程投影機行業開拓經理楊晨曦、中央美術學院設計學院“藝術與科技”方向教授費俊、黑弓創始人王志鷗、鳳凰數字科技視效導演李富榮、teamlab無界美術館副總經理汪棟杰五位嘉賓上臺分享經驗，并在其后開啟座談對話，為交流提供平臺。
·嘉賓分享
愛普生談到，現有商業場景的信息堆砌早已為人所麻木，信息的傳達效果難以企及目標，而在未來的商業場景中，沉浸式、互動式的消費場景是吸引消費的關鍵點之一。
想要實現美好沉浸場景的創作，硬件設備就必須要滿足優質的、可行性強的內容展現條件。
作為全球投影業的翹楚，愛普生一直堅持的3LCD核心技術與嚴格的品控標準為沉浸內容的色彩展現與展示的穩定性提供了保障。而在“內容展現可行性”方面，愛普生零偏移超短焦鏡頭配件的使用最大化利用展示空間的同時為觀眾創造了更沉浸的包裹式光影空間，即便游客貼近墻面也不會因為遮擋投影機光路而破壞墻面上內容的完整性，對于游客而言，這一次的“打卡”體驗怎可不謂之暢快？
硬件設備是工具、是載體，同時更是沉浸式環境得以存在的根本。愛普生希望通過不斷技術創新的產品，更好地連接虛擬世界與現實世界，讓體驗不止于視覺，更深刻于心中。
費俊教授首先從學術或者說是概念層面對當今技術所創造的“沉浸式”提出了自己的看法。
費俊教授一開場便提到了“場域”這個關鍵詞。人們無論是交互還是感受外界都需要存在于一個場域之內，以往，這個場域可以是實地的；互聯網誕生后，這個場域可以是虛擬的；而如今，因為有了技術的介入，現實與虛擬開始打破界限、相互融合，也就有了“混合場域”。
再出現了“混合場域”之后，技術不再限于對場景的改造，這種創造甚至具象到人的身體上。澳大利亞的行為藝術家Stelarc通過技術讓自己的身體長出了“第三只耳朵”；通過“第三只手”來探尋技術深度侵入人的身體后將會帶來怎樣的變革。
有了“混合場域”這一全新平臺，出現了“技術具身”的藝術狂想，現代沉浸藝術家們的創作便是【在由虛擬場域與物理場域共同構建的混合場域內創造具有混合體驗的混合敘事。】在這一句話中出現了多個“混合”，在“混合場域”的內容創造中，我們可以將時空、身份、感知的概念統一起來，因為技術的介入，創作者能夠自如地變換、挪移甚至扭曲場域內的時空；借助道具裝置，在同一場域可以產生多種真實的感知；高度既視感的技術化內容展現，讓作者與觀者的界限變得模糊。
一個手機APP，通過虛擬場域讓曾經的北京老城區“活過來”，觀者置身于現實的物理場域中，一眼望去是高樓林立，舉起手機再一眼便是亭臺樓榭。
舉起手機，我們能聽到從時空彼端傳來的老年間吆喝、雜談；舉起手機，我們所到之處便是時空扭曲的節點，而此時此刻我們便是這行為杰作的創造者。時空、感知、身份的一體化只因一部手機而連通，顯示與歷史“一眼之間”的交融正是混合場域的完美創作。
“LOST IN
PLAY”名為“戲游”，實則為“迷失于場域之內”。“所謂沉浸感并非是將觀者置于一個被包裹的場景內，而是要與觀者產生心流，創造心靈上的共鳴”，費俊教授的這番話令我感觸頗深。
場景內不僅為“游戲”，更是“現實”，梳妝鏡前親歷現代與古時的身份轉換，以一個“事件中人”的身份游歷場景，是也當局者迷卻“迷得其樂”。
穿梭于變換的虛擬場景，體驗精彩之后來到“個性化生成器”這里掃碼方才發覺，自己便是那虛擬場景中的一員。驚喜自己的虛擬身份生成之余，方才置身場景之中的更深層體驗感涌上心頭。
費俊教授通過“混合場域”詮釋了沉浸式的創作，而其商業價值在無與倫比的體驗感中無需多言。
新媒體藝術家、黑弓創始人王志鷗用場景實例展現了技術下美輪美奐的“文化記憶”。
3290位身穿發光服、手持光影屏的表演者在慶典之夜的天安門廣場用90分鐘無間隔的流動表演組合出一個個絢麗的團。黑弓的團隊在張藝謀導演的帶領下完成了一場目前世界最難的千人光影屏流動表演，開創了全新的公共藝術形態及數字驅動的編演模式。
在新概念的“光影沉浸演出”中，中國文化元素的體現是統領全局的亮點。新的藝術表現形式并非脫離或割裂于傳統，突破性的“鉆石光陣”效果描繪出的一幅流光溢彩的“中國夢”圖景不是將文化嵌入到光影的形式內，而是將文化騰挪到一個新的展示平臺上，以科技的手段給予它全新的韻味。
“魯鎮社戲”，一個富有中國近現代文學意味的主題IP通過42塊數控矩陣屏幕呈現，明明是電子屏幕，卻讓人仿若置于書卷之中，文化氣息縈繞之下，“社戲”的表演則更加沁人心脾，流連忘返。
同樣是作為優秀的內容創作團隊，鳳凰數字科技響應國家對傳統文化、歷史文物的號召，用科技的手段讓深藏博物館中的文物“活起來”。
《清明上河圖》，一幅流傳千年的經典，然并非所有人觀之都能感受到其中的藝術之美與歷史韻味，但現如今，技術的手段卻賦予了《清明上河圖》無與倫比的真實感。面對歷史，鳳凰數字科技的選擇不單只是以“沉浸科技”賦能，更遵循著一定之規。
“畫游千里江山”是鳳凰數字科技團隊的一大力作，而在“畫游”這一品牌之下，他們分離出了“畫”——尊重文化、還原文化、傳播文化；“游”——賞畫人在畫中游，營造豐富多元的游覽體驗。又將“畫與游”相結合，打造擁有復合業態的文商旅綜合體。
在“畫游”之中，鳳凰團隊采用了“展覽敘事”的手法，不止于觀作品，更深入作品背后，探索作者的生涯、創作靈感……在此之后，觀者甚至能夠深入創作之中，進入畫作，參與、體驗千里江山的處處美景。
坐落于重慶的“畫游千里江山”選擇了讓重慶人最熟悉的“九宮格火鍋布局”，展現“江山之美”的同時包融了地域特色。而九宮格之間的隔斷被巧妙地打通，游客無論身處方皆可暢行無阻，即使身處虛擬的包裹之下也絲毫不覺壓抑，可以暢快地游走于美景之間，感受從心底涌上來的情感。
“畫游千里江山”同時作為一個商業項目，其在經濟創收上的設計與游覽部分的結合可謂是行云流水，“宋潮有禮”這一現代與古代遙相呼應的主題已讓游客有了幾分醉意，精美而又頗具紀念意義的伴手禮、小擺件都讓此次“江山之旅”不枉此行。
最后，鳳凰團隊希望他們創造的作品不僅是能帶給游客沉浸的體驗，更能為復合業態的建設與發展提供平臺。以沉浸式作品為基礎，可在作品中或周邊開展諸如研學活動、高端晚宴、實景娛樂與新媒體療愈多種衍生活動，其中更是不乏“新媒體療愈”這類依托科技的時代性新興產物。
來自teamlab無界美術館的王棟杰對于“藝術與科技”的融合有充足的發言權，teamlab這個極為成功的案例不僅是將藝術帶到了一個動感的、極具互動性的空間內，更實現了藝術作品由“觀者盡力理解藝術創作”到“藝術為觀者所創作”再到“觀者即為藝術創作者”的轉變。
Teamlab在經營中沿襲著“用戶至上”的導向，基于用戶的需求，不斷進行著場景創新、破圈跨界。
藉由“破圈”的理念，teamlab積極嘗試著與數字藝術外部的領域聯通。將廢舊廠房改造成光影美術館；將交響樂禮堂升級為數字化音樂殿堂……
因數字藝術無時無刻都能存在的特性與其強大的展現力，各行各業展示與傳播的需求都能夠加諸于數字藝術之身。不僅如此，數字藝術創作本身能夠實現的互動性更能夠反作用于需求它的行業，為該行業的發展做有力的推手。
數字藝術創作的精彩體現于內容，但數字藝術本身也需要一個有力的載體。從某種角度而言，沉浸式項目中的硬件設備需要完成的工作十分“簡單暴力”卻也是“無可或缺”。
·嘉賓對話
在分享的環節結束之后，嘉賓對話拉開帷幕。對話的首個問題圍繞沉浸式產業目前發展的程度與未來的展望而展開。
對此，鳳凰數字科技視效導演李富榮認為沉浸式項目的主體與核心還是落在內容上。一個好的內容創作能夠引起用戶的心流反應，那么這個沉浸式項目就是成功的。在未來我們可以有很多暢想，沉浸式項目的表現形式可能會出現很多新的形態，但就目前來看，內容這個核心要素應該是不變的。
現如今，沉浸式這個詞匯已經深入大眾的生活，在我們聊著“萬物沉浸”之時，又是否想到“沉浸”為何發生在此時呢？
teamlab無界美術館副總經理汪棟杰將沉浸式廣而走入公眾的視野歸結了2點原因。其一是因為我國不乏優秀的創作團隊，他們運用科技手段創作出來的沉浸式作品有能力吸引用戶，更具有作為藝術創作的價值。其二則是因為我們的沉浸式創作正在實現“走出去”的大動作，文化的輸出是國家、民族之傲，用科技的全新方式所展現出來的沉浸式文化創作輸出則是沉浸行業、產業之傲。
在沉浸產業已然布局國內的如今，大量的沉浸式項目需求仍然集中于國外的團隊，對于此，嘉賓們提到無論是國內外的團隊，內容是否優質總是項目最終落地的關鍵。國外的團隊終歸是有品牌效應的存在，在主題樂園的領域內，環球影業、迪士尼等品牌對國內品牌的擠壓無可忽視。
但同時，目前國內創作團隊的整體實力已然達到了一個相當的層次，從近期來《大圣歸來》、《白蛇緣起》等優質內容的頻出就可以看出國內的團隊在內容層面并不遜色，因此對于沉浸行業之于國內的發展，我們應報以樂觀的態度。
硬件作為支撐沉浸式項目展演的基礎，其技術的發展也是沉浸式項目更多落戶于國內的根源所在。
愛普生（中國）有限公司工程投影機行業開拓經理楊晨曦談到在投影機產品的發展中，激光光源的成本降低是更多沉浸式項目落地的重要因素，此外，愛普生一直堅持的“省、小、精”理念致力于為硬件產品“提升亮度、縮小體型”，以適應更高的項目需求。
而從軟件的角度來講，近年來交互設計軟件的普及不僅拓寬了硬軟件結合的面，軟件本身的友好性升級極大程度地降低了學習成本，是軟件能更好地應用于內容創作。
最后，沉浸式作為一個現如今已被津津樂道的詞語，它形成的熱潮又是否會很快地褪去呢？
對這個問題，嘉賓們表示沉浸式的表現形式見之于現代各行業的發展中呈現出來的是一個剛性的需求，也就是說沉浸式的浪潮遠未到達頂峰。對于沉浸本身而言，技術的發展是不會止步的，可能在未來，由于技術的進一步創新，“沉浸式”這個詞匯可能會迎來迭代，但“沉浸”在商業環境中的在地性體驗仍舊保有極強的生命力。而對于沉浸式的觀眾而言，這種全新的表現形式讓他們眼前一亮，更重要的是還讓人“回味無窮”，在更為廣大的商業環境中，其實沉浸式還有很大的拓展空間，而觀眾們恰恰樂于看到更多場景的“沉浸”，因此，沉浸式的發展潛力仍舊無可限量。
|
