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【前景觀察原創】
從古至今，娛樂為大眾創造的精神食糧總是不可或缺的。舞臺演繹作為大眾娛樂形式中“鼻祖”一般的存在，在歷史長河的涌動中經久不衰。這在于其本身之于時代交織而出的無窮魅力，更在于舞臺演繹不斷地與時代科技相融合，不拘泥于傳統卻又包含經典之韻味。
2021年歲末，國際舞美大師論壇暨上海高校國際青年學者論壇在京滬兩地舉辦。本屆論壇由中國舞臺美術學會、上海戲劇學院共同主辦，中央戲劇學院、中國戲曲學院、上海戲劇學院作為學術支持單位。為期2天的論壇以“戲劇的奇觀與激變”為主題，不僅邀請了德國著名導演、舞美設計大師阿契·弗萊耶先生進行線上演講交流、分享創作經驗，還邀請了多位國內著名舞臺美術家、導演、學者進行主題演講和對談。
在這場大師級舞美藝術鑒賞與心得分享的盛會中，我們無時無刻地接受這來自藝術專業的洗禮，但作為AV音視頻行業的從業者，我們同樣也在這個昌盛的目標市場中聆聽到了能為之助力的機會。
為此，我想以一個話題點抓取的形式，繞開論壇“藝術性”的主線，劍走偏鋒，搜集嘉賓對話中舞美與新媒體呈現等AV行業相關之話題進行視野的拓展，探尋AV與舞美演繹的連接。
正所謂大師論壇，中國舞臺美術學會在本屆論壇中邀請到了著名的德國戲劇舞美藝術家阿契·
弗萊耶講述自己的戲劇生涯與對舞美戲劇的心得感悟。
在弗萊耶大師的講述開篇便提到了一個貫穿全局的概念，舞美圈的人們叫它“導演劇場”。作為一名有底蘊、有實力的導演，弗萊耶更喜歡在透徹地了解戲劇之后跳出戲劇本身，他說“我希望并追求‘自由’”。在一臺傳統戲劇舞臺上本該有的色彩、服飾、甚至劇情之外，加入導演對戲劇的理解與暢想，創造出一臺與創作戲劇之人時空對話的“戲劇2.0”。
或許這聽起來并不能為AV行業所用，實則不然。“導演劇場”的演出手法正因是“因人而異”，每一位有實力、有思想的導演都對一臺戲劇有著自己天馬行空的靈感，這也就使得每一臺“導演戲劇”的呈現都需要不同且新奇的舞美表現。而這兩點恰恰能被音視頻硬件所滿足。
在導演或是舞美研究者的眼中，AV設備只是他們創作戲劇的工具，他們想要的是心中完美的舞臺效果。然而隨著一臺戲劇的表現張力需求與新穎程度不斷提升，能夠完成人力難以企及的舞臺表現的AV設備越來越成為戲劇締造者們的必備之物。
無論是在導演、觀眾或是AV從業者心目中，音視頻硬件的創造從未“喧賓奪主”，但卻有不可或缺之理由。一臺優秀的戲劇當然要得益于穿著戲服沉浸表演的演員與設計情節、構思布景的導演，但在這一切之間，如果少了適時的聲音、燈光，一整臺戲劇便顯得毫無生機。特別是在“導演戲劇”中，如果沒有烘托氣氛的舞美效果，不僅戲劇表演索然無味，還會失去與原戲劇作者對話的那種“靈氣”，導演精心演繹的“讀后感戲劇”便也就毫無意義。
在弗萊耶大師充滿藝術氣息的講述之后，為期兩日的論壇上，各位舞美圈中的實踐者、學者以弗萊耶大師的思想為軸心，進行了自己對舞美藝術的心得分享。我們同樣暫且不提距離我們很遠的藝術氛圍，而是尋找AV在舞美劇場中的融合點。
在上海戲劇學院副教授魏梅女士的分享中提到了德國浪漫主義作曲家瓦格納對整體藝術作品的看法，在這幅圖中我們看到與音視頻效果相關的部分占據了“半壁江山”，不僅如此，藝術本身也是這些部分之間的糅合，它們通過各自的表現力互相成就對方，“有思想內涵者”為“形式主義者”賦予文化底蘊；“特效呈現者”讓“故事舞臺”更顯真實；為“故事演繹者”增添表演張力，讓故事內的思想與哲理更好地傳導進觀眾的腦中。
上海理工大學光電信息與計算機工程學院常務副院長張大偉先生在自己的演講中很好地將AV與舞美聯系起來，將舞臺藝術與照明、虛擬現實相融合。
舞臺燈光對于一場戲劇而言意義非凡，為了呈現舞臺最佳的表演效果，負責照明的燈具就需要確保穩定性與色彩的準確度。然而目前市面上用于舞臺的大多數LED燈是存在色準、耐用性、散熱（進而導致噪聲）的問題的，為此，上海理工大學光電信息與計算機工程學院通過熒光陶瓷技術制成的透明陶瓷LED照明燈能夠很好地解決上述的問題。如果在未來能夠大批量地投入舞美市場，那么對于劇場長期以來的戲劇演出效果都將有著積極的意義。
而在虛擬現實方面，戲劇舞臺“固守傳統”的局面在如今也有了很好地改善。很多劇場導演“文藝復興”式的思想不愿意接受科技的手段，認為會破壞戲劇本身的韻味和美，但隨著科技表現力的提升與戲劇舞臺上越來越豐富的表現可能性，活躍在影院中的VR眼鏡與裸眼3D技術都能夠很好地融入舞美劇場。
對于AV設備與舞美藝術的結合，在作為舞臺締造者的導演實踐中能夠得到最好的解答。在中國戲曲家協會理事熊源偉先生的分享中，他首先提到“導演劇場”中“吸收戲劇本身與外界營養并為己用”的做法很好，但一定不能被“迷惑心智”。以自我為中心的思想才是一臺“導演劇場”戲劇的靈魂。
就像我們吸取了西方戲劇的表現手法與敘事思想，并結合中華文化做以表達，形成的就是一種新穎的“傳統中華文化表演”，而在這之中，熊源偉導演也承認了多媒體技術對于這種思想汲取而后表達的可行性，至少能夠將抽象的思想找到一種更切實際也更快速地表現窗口，也更容易與劇中人的表演相結合。
此外，熊源偉先生還在演講中提到了現代藝術創作“突破疆界，恪守底線”的思想，所謂“突破疆界”便是與科技的融合。在講述《弘一法師》戲劇實踐時，熊先生很坦然地承認當年他便是很反對多媒體設備介入戲劇的，但迫于舞臺呈現不得不用。然而在戲劇最終呈現的結果出來后，通過技術呈現而出的非現實的“戲劇內景色”極好地將戲劇的表演推上更高潮。
熊源偉導演說，影像的世界是虛擬的，但它呈現而出的圖景是真實的；表演戲劇的人是真實的，但他們一定要用寫意的手法呈現劇中虛擬的世界。這種微妙的同步也許是藝術與科技“突破疆界”早已注定的契機，但舞臺創作者在運用科技的手法時也一定要“恪守底線”，用戲劇的假定性去改造圖像的具象性。
最后，所謂舞美、所謂戲劇，其實并不一定拘泥于舞臺之上。上海戲劇學院教授韓生老師在談到“回歸戲劇本質，融入日常生活”時就將戲劇的概念拓展至“生活中的全景劇院”，同時更提升到了創造“自然生態、人文生態、產業生態”價值合一的高度。
在沂蒙山村的課題實踐中，我們看到的是一個“過去、現在、未來”同時存在的村莊，在這里，每一名生活于此的居民都可以視作“劇中人”，而這其中要創造“過去”與“未來”便于AV有了脫不開的聯系。對于生活于此的人們來說，這樣“戲劇化”的設計是一種新鮮的體驗，它們樂于融入戲劇之中，自由地進行表演，而影像與聲音則完美地架構起了舞臺布景，用真實的演繹銘刻歷史印記、創造文化。
縱觀本屆舞美大師論壇，我們捕捉到了許多“舞美人”的“科技情結”，這并非有意為之，而是包含AV在內的科技手段已經真切地與舞美表演走到了一起。
總結而言，我們在本屆論壇中看到了AV不得不置于舞美領域的理由；看到了音視頻真正為戲劇舞臺做了那些有價值的賦能；看到了作為“舞美前端科技”的影像為新生態的表演、為導演天馬行空地暢想提供了怎樣的表現窗口；看到了超脫于劇場之外，AV矩陣設備為還于本質的“生活全景劇場”創造了如此精彩絕倫的時空舞臺。
相信在未來的舞美劇場表演中，戲劇創造者們將會越來越多地將科技與藝術結合到一起，正如阿契·
弗萊耶所言：“我們不僅要運用視覺、聽覺、嗅覺等感覺，我們要調用各種感官，這也正是我們工作的有趣之處。盡情享受吧。”
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