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【投影之窗專題報道】
科技的發展，往往是推動變革的最大動力。如今，無論是政策環境還是大眾日常生活體驗，數字化的進程已然深入社會各層級，而在眾多的“數字化產物”中，文化的“再創造”成了新時代潮流化的一種體現。
2022年夏季，由文化和旅游部藝術發展中心主辦，數字藝術與區塊鏈實驗室承辦的文化數字化戰略新型基礎設施暨文化藝術鏈生態建設發布會在京召開，旨在貫徹國家創新驅動發展戰略、文化數字化戰略，落實數字文化產業方針和政策，推進國家文化大數據體系建設。會上，眾多政策體制內、文化藝術業內前沿人物致辭并分享自己對于進一步推進“文化+科技”深入發展的觀點，而對于影像行業而言，從中我們不乏能讀出利好信息。
首先，從實現可行性與規模而言，本次發布會的召開，意味著文化領域與科技領域的大規模融合有了明確的方向、意義，更有政府背景下的領導班子對其進行有效的管理與推進。文化和旅游部藝術發展中心主任姚友超提到，今年三月，中辦、國辦印發了《關于推進實施國家文化數字化戰略的意見》；藝術發展中心全面學習領會習近平總書記關于數字經濟和區塊鏈的重要論述，科學研判形勢，組建數字藝術區塊鏈實驗室，正是要落實文化和旅游部黨組統一部署，為國家戰略服務。
其次，關于文化數字化通過區塊鏈發展的必要性，以及真正意義上的“文化數字化”與影像技術深度、全面融合的新概念討論同樣引人關注。數字藝術與區塊鏈實驗室學術委員會副主任、零數科技CEO林樂表示，文化行業的資產和價值流通非常高頻，正因如此，在區塊鏈的架構之下，文化資產的權益確認、權益轉移的驗證、和權益分配的可信執行都將能夠高效、透明的運作。有效的管理制度甚至能促進文化藝術創作者積極采用數字化手段完成產出，進一步推進文化與科技的融合發展。
什么才應該被稱作“文化數字化”？數字藝術與區塊鏈實驗室學術委員會代表費新碑分享了個人的一些觀點。他認為目前大多數關于文學作品、藝術品數字化的實踐僅是“藝術數字”，并非“數字藝術”。將平面化的藝術做數字化呈現仍是較為淺層的數字化變革。要想實現“數字藝術”需滿足“泛在化、全感知、可復制”三個特征，這也就意味著藝術將成為網絡世界的，全域性傳播的一種形式，為此，呈現藝術也必將對影像顯示設備等現實載體產生大規模依賴。
最后，對于藝術家而言，文化藝術的數字化是否能成為其創作的主陣地呢？數字藝術與區塊鏈實驗室學術委員、藝術家代表費俊對此給出了解讀。
第一，無論藝術與技術融合意愿與否，當今時代已然深深糾纏于技術之中，人類生活形態的變革、情感的變化，這在藝術家眼中事實上正是數字化社會帶來的創作靈感之源，因此不乏新時代藝術家萌生強烈的數字化創作欲望。
第二，借助區塊鏈技術，藝術創作者不僅能夠享受到權益的保護，更重要的是區塊鏈技術帶來了一種全新的創作生態，藝術家們通過純數字化的空間能夠創作出獨一無二的“原生”數字藝術，概念區別于數字化應用的“數字孿生”，“原生”的概念無疑是似一種藝術價值的最高體現。而這也會極大程度地提高藝術家們數字化創作的意愿。
隨著數字藝術與區塊鏈實驗室成立儀式的成功舉行，本次發布會也將告一段落。影像作為文化、藝術的重要呈現載體，其與文化的數字化融合在實踐層面其實相對易達，重要的是概念的產生與內容、形式的確立。顯然，從本次發布會傳遞出的積極信息中我們看到了市場機會與文旅影像產業持續推進的必要性與意義。在政策落實與政府、學術界、藝術家、科技企業多方群策群力的新局勢下，我們希冀在不遠的將來，文化數字化將燦若繁星，大放異彩！
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