|
【投影之窗 深度原創稿】
對90年代后的年輕人們來說，“動漫”可以說是貫穿至今難以忘卻的符號，相比起“動畫片”、“卡通片”，“動漫”這個日式風情滿滿的詞匯以其豐富的劇情、情感表達、與年輕人強烈的共鳴感成功俘獲了大多數Z時代看客的心。
作為顯示領域的技術流，投影與動漫本就有著基因上的契合。時至今日，各類光影秀、沉浸展紛繁呈現于公眾視野中，從內容來講動漫無疑能為影像提供龐大的受眾群體，然反之影像又能為動漫，或是說喜歡動漫的人群提供什么呢？此前的分享中我們看到了影像在數字藝術領域的價值體現，2022年底，就讓大家和投影之窗編輯
一同走進位于西單大悅城的“夏目友人帳主題沉浸展”，深入“異世界”，探尋影像之美～
《夏目友人帳》講述了男主人公夏目貴志某天得到了自己母親曾封印了眾多妖怪的“友人帳”，隨后開始了將賬本中的名字歸還給妖怪的漫長之旅，這其中充滿了溫馨治愈、歡笑與傷感。來到西單大悅城，這里的主題展覽向我們展示了更多《夏目友人帳》動漫制作背后的故事，漫畫原稿；作家、聲優介紹；動畫定稿圖等，甚至還講述了創作者的構思源泉，將動漫中曾出現的場景與日本各地的現實場景相重合之處以照片形式展示而出。
相信喜歡這部動漫的人們在步入展覽，看到漫畫原作者綠川先生為我們親手繪制的那張寫著中文歡迎詞的圖畫時就已經“破防”了，夢想與現實的聯動、重合，情感自然且洶涌的爆發，這就是動漫這虛擬之物所蘊含的巨大能量……不過別急，光影帶來的好戲更加精彩。
這是由一臺投影燈與浮于墻面固定的圖畫所構成的一個“3D”畫面的呈現，將夏目友人帳劇場版中登場的“穗之影”形象重現于現實世界。這是影像之于動漫的最直接、最淺顯的表達形式，對于觀眾而言，于動漫中所熟知的形象躍然眼前便加重了主題展中動漫的“實體化”感受，吸睛的同時也為后續的觀展打下基礎。
過場動畫，這些存在于所有動漫中的小間歇往往不被關注，擔當全季動漫中的過場動畫被單獨取出放映，一觀之下是滿滿的回憶。影像的表現方式再普通不過，但卻因呈現內容和形式的創新讓人眼前一亮，激發了強烈的共鳴。
“斑大人”作為夏目貴志的守護神（妖），也是全劇廣為人知的吉祥物，其招財貓形態下憨憨的可愛表現成為眾多愛好者的“槽點”。通過投影機將這些精彩片段一并放映在墻上，這種既像集錦薈萃又像編導審片的展現形式讓人不禁駐足觀看，仿佛從每個片段中看出的都是那一集一集動漫完整的回憶。
如果說前面影像是完成了動漫在現實世界的重現，那么接下來，影像則是將觀眾帶進了“那個世界中”。
巳彌是在夏目友人帳第二季第九集《櫻樹林里的他》中登場的妖怪，運用投影映射技術，巳彌十分珍惜的那幅畫竟在現實世界延展開來，盛放的櫻樹林，櫻花飄散。夢想不僅照進了現實，更在現實之中開花盛放……
男主人公夏目貴志的房間居然也現身展覽之中，這種公然打破次元壁的設定讓兩個世界的重合程度再度加深，正當你懷想著動漫中的生活并對著“斑大人”竊竊私語時，你驚奇地發現窗戶上竟來了“不速之客”。
無處不在的投影為整個主題展空間提供了意想不到的樂趣，和“妖怪們”的近距離接觸讓人消除了身處現實卻進入了動漫場景的違和感，自己就如同夏目同學的朋友般誤入居室，與“妖怪們”友好互動，只可惜一旁的“斑大人”仍是宿醉未醒……
記憶不斷翻騰，虛與實的雙重展現與引導不斷刺激著我們的大腦，看過的那些動漫場景不斷浮現腦海，一個畫面甚至是一幅圖片就觸動了人心中對某集動漫中感人至深的情感共鳴。逛展拍照之時，前面的朋友張開雙臂，似在抒發自己的情感，仿佛要與那個世界的朋友們熱切擁抱……
這個通廊中，以流蘇簾遮擋投影畫面的設計讓我覺得很精妙，朦朧的感覺更讓人有一種“記憶浮現”的感覺，在此刻，情感顯然要大于觀感，然而投影機精確的色彩表現仍舊是“開始幻想”的基石，即便現場的燈光環境對投影效果有所削弱，但觀眾亦能從中獲取極大的體驗感。
接下來的互動場景更是被精心布置過，密林神社中的妖怪，如此日式風滿溢的設定即便是沒有看過夏目友人帳的動漫愛好者也會被其吸引。在仿制的動漫場景之中，一旁的展項介紹其實就是動漫整集的回顧，然而這次要幫助妖怪實現愿望的人竟變成了我們！
站在神社前高舉雙手，喚醒那被稱為“鈴鳴木”的大銀杏樹以及其響鈴的奇跡。穿越到動漫之中成為主角，做著主角做的事，這是多少動漫愛好者的幻想，而今天夢想實現的那一刻就仿佛是在心中立起了一座永不磨滅的記憶石碑。
臺詞，造就了無數動漫膾炙人口的經典片段，在《夏目友人帳中》哪一句對白深深觸動了觀者的內心呢？觸碰投影墻上的臺詞，隨著詞句化為翩翩光蝶，那熟悉的場面再現而出，情之所至，淚早已噙在眼眶……
觸碰投影幕，圖案亮起，這樣的互動形式其實依然稀松平常，但是在動漫劇情的覆蓋之下這儼然成為一個個感動瞬間。動漫中具有清洗不潔石頭能力的妖怪“七蒔”在被凈化之時綻放的美麗畫面如今在眼前再度上演，在動漫愛好者心中這不僅是一次驚喜、一次共鳴，更可能是一顆顆感性的內心再度為善良的妖怪祈福，隨后釋然的情感流露，這種異樣的感動往往是非動漫而不可得的。
最后，伴隨與依舊懶散的“斑大人”的一聲告別，我不舍地走出了“夏目的世界”，其實所謂沉浸感，最重要的就是人與人、人與物的共情，我們一直在說影像是實現沉浸感最佳的工具，但其實作為工具，影像的價值不只是顯示質量與內容承載，更因為它可以作為情感傳遞的通道。
從理性的角度講，動漫是影像良好的內容源，是優質的虛擬創造，但對于每一個喜歡動漫的人而言，又有誰不懷揣著一份對“異世界”的幻想呢？影像在動漫領域所體現出的價值正因為結合對象的不同而大放異彩。
舉例而言，當我們通過影像看到遠隔千里的武警官兵抗震救災，英勇無畏，我們當然會心生敬意、激動流淚，然而這一切仍歸于現實，我們的崇敬、感動很純粹；但動漫世界則完全不一樣，萬千動漫之中極為復雜的情感交錯，它們體現了現實中人們對于未知的暢想、對不可為之事的渴望、對情感的寄托甚至是對現實的逃避、對世間不公的發泄，當這些正向/負面情緒的結合體通過影像再現到我們面前，并且是以一種包裹式、沉浸式的體驗形式是我們融入其中，我們內心的那種真實情感的爆發甚至難以用“體驗感”這個詞描述……
話已至此，影像之于動漫的價值體現無需多言，“共情”一詞便大抵已讓其他價值都顯得渺茫。吶～“約定”似乎是大多動漫中煽情故事的初始與核心，如此這般，你我不妨來做個約定罷，借影像之力，執子之手，在你我所愛的“那個世界”相遇……
|
