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【投影之窗綜合報道】
4月末，北京當(dāng)代·藝術(shù)博覽會在北京全國農(nóng)業(yè)展覽館11號館盛大開幕。提及當(dāng)代藝術(shù)，與新一代創(chuàng)作者們生活息息相關(guān)的科技已然深深侵入其思想的內(nèi)核，而對于影像而言，從屬于科技下的藝術(shù)改造工具也并非是生硬的介入藝術(shù)。就此，筆者在觀覽本屆藝博會的過程中有所感悟，在此與各位分享。
影像作為傳統(tǒng)的視覺展示平臺，在還未入場藝博會時便已亮相。這種眾人習(xí)以為常的“展板”式應(yīng)用看似無聊，但卻往往是觀眾對展會活動的第一印象，是展會的門面，而這一點也同時適用于其他行業(yè)，實屬“無聊但有用”。
藝博會中的影像元素并不算多，然而影像作品的創(chuàng)作基調(diào)與內(nèi)核都內(nèi)涵深遠(yuǎn)。上圖展項同樣是僅以影像為展示介質(zhì)的視頻創(chuàng)作，它通過表現(xiàn)AI創(chuàng)造“人類”的行為不協(xié)調(diào)來暗喻人類還未到達(dá)被AI取代的地步。這些表現(xiàn)創(chuàng)作者思想的作品如果失去了影像，它永遠(yuǎn)只能是“思想”，或許它可以通過實物搭建或表演的形式呈現(xiàn)，然而影像的強(qiáng)大的復(fù)刻性與傳播力賦予了作品“傳達(dá)于人”的重大意義。
互動是影像藝術(shù)相對于傳統(tǒng)藝術(shù)的標(biāo)志性特點，而對于年輕群體來說，這種附帶“娛樂性”的藝術(shù)作品且不論其藝術(shù)思想能否傳遞至觀者心中，但起碼能夠激起其體驗的欲望。從某種層面來說，藝術(shù)的科技化其實也是傳統(tǒng)藝術(shù)從“高高在上”向親民轉(zhuǎn)化的過程，比起少部分有藝術(shù)造詣的人孤芳自賞的觀覽藝術(shù)，大多數(shù)群眾同樣應(yīng)有欣賞藝術(shù)的權(quán)利；反之，在不斷前進(jìn)的時代中，藝術(shù)若要拒絕年輕人的進(jìn)入，不屑于年輕群體的審美觀，藝術(shù)的前行之路將黯淡無光。
上圖展項是展會中的孩子們的聚集點，當(dāng)空間內(nèi)有人行走，地面的“路徑”便會逐漸點亮，最終輸出一幅獨具一格的AI畫作。看似平常的AI作畫展項從大眾娛樂的角度來說，每次畫作的變化保持了體驗的新意與熱情；從思想內(nèi)涵的角度考慮，成年人看到此空間很可能只會按部就班地循著路徑行走，甚至還對孩子們的做法無奈苦笑，最終輸出一幅“有板有眼”的圖像，而孩子們則往往是嬉笑跑鬧，最終輸出的圖像也承載著“天馬行空”的暢想。人們對創(chuàng)作與生活的熱情是否隨著年齡的增長消褪淡漠？各種緣由每個人心中都有答案……
“Life and
Arts”，展項的名稱直白且簡潔，乍一看之下屏幕之中似乎就是一幅幅實景照片，但細(xì)心觀瞧便會發(fā)現(xiàn)這些其實都是虛擬建模。虛擬與現(xiàn)實的界限在當(dāng)下不斷進(jìn)步的科技下愈發(fā)模糊，通過影像介質(zhì)實現(xiàn)現(xiàn)實與虛擬世界的交互。在元宇宙光環(huán)的籠罩下，“生活”也成為了藝術(shù)。
看著趨近于真實的生活圖景，在當(dāng)下時節(jié)卻又讓人不免聯(lián)想起疫情時期的閉門不出。或許這些虛擬景色正是在那段壓抑的時光中人們的目所能及，家中的日常景色與窗外草坪上那包一直沒有人撿起扔進(jìn)垃圾桶的濕紙巾……觸景生情，“Life
and Arts”？NO，Maybe“Life is Arts”。
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