【投影之窗、影音Z評 共創文章】
現下科技融入生活的程度愈發提高,光影藝術的百花齊放帶動著數字文化IP向多元化發展。新興的數字藝術創作不斷吸引著光影愛好者與文旅體驗者的眼球,為此,已有的數字IP該如何擴大影響力,發展以自身為中心的產業圈成了亟待解決的問題。
如何維持數字藝術IP的活力,我想我們需要先了解痛點。首先,正因為如今光影藝術展的暴漲,同類IP藝術展的同質化十分嚴重。網絡化的時代,同期開展的多地同IP類型光影展絲毫不影響觀眾的橫向對比,優勝劣汰在所難免。其次,大多數光影展的形式較為單一,新穎的影像演出形式確實能夠成為吸引觀眾的噱頭,但在觀眾累計一定“經驗”之后他們更需求的是“復合性”的體驗,業態的完整性與服務已然“內卷”進優質數字藝術IP的評判標準。
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2021年首鋼園“時空里的中軸線”展覽 |
筆者在2021年的“追光之路”上便已遇見“北京中軸線”這一IP話題,當一個具有內涵與創造價值的IP被發掘時,其一創內容的品質無疑是“吸粉”的關鍵。在此階段,“同質化”的問題并不顯著,但這并不意味著內容創作的“擺爛”,首鋼園“時空里的中軸線”一展巧妙地將鋼廠內的錐形瞭倉與投影技術輸出的光影相結合,在立體的星空之中講述“中軸線”的前世今生,緊扣IP之余還向觀眾作出“首鋼文化”的輸出。
在綜合體驗上,“時空里的中軸線”一展采取了最為常見的“光影展+文創商店”模式,好在精致的場地布置為其加分不少,但仍舊抹除不掉觀眾體驗意猶未盡的問題。體驗的不完全從某種角度而言直接削弱了科技影像對文化IP的優質再創造效果,良好第一印象的營造是為數字藝術IP持續發展鋪路的最重要基石。
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2022年鼓樓內“時間的故事”展覽 |
2022年,鼓樓內上演了時空交錯的一場“中軸線”光影展。宏大的空間為數十臺投影機的內容展現提供了良好的舞臺,“中軸線”更加真實地展現令觀眾對IP的印象深刻。此外,正處于中軸線上鼓樓的“地利”優勢一定程度上削減的“同質化”帶來的影響,此展光影內容對IP的詮釋也從“歷史時間線、京城二十四節氣”等多角度呈現,良好的創新能力令其“一枝獨秀”。
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“時間的故事”展覽內含多處實物展覽 |
相對“時空里的中軸線”,鼓樓展廳中的數字化互動形式并非“孤立無援”,鼓樓上層展廳的歷史遺留靜物展覽與一層展廳中的光影內容相呼應,文物實物的厚重為光影展加持深度,光影與實物的互動又提升觀眾觀展過程的趣味性,維持觀眾熱情。復合性的體驗在觀眾心中留下了對文化IP的深刻記憶。
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2024年鼓樓旁“承恩寺”院落內 |
時間來到2024年,“中軸線”的數字創作再度延伸。由新媒體藝術家、策展人吳旭創作的“山門來吧”數字藝術展落戶于此。
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“山門來吧”數字展以影像展示“中軸線”上的標志性建筑 |
通過十余臺投影機的數字化的呈現,展覽空間內采用踩踏互動的形式呈現出“中軸線”上的京城風貌,墻壁上的白色圓點經觸碰還可顯示出內容豐富的文字介紹。此外,展覽內容還包括星座天穹與北京城布局的聯系;國風圖案的數字藝術再創造等。從內容創作上而言是對“中軸線”IP的縱向延伸,從中軸線到京城,無疑極大拓寬了數字藝術IP可發揮的空間,同時還為此IP與其他領域IP的聯動做鋪墊與延展,相對來說從根源解決了“同質化”的問題。
在體驗方面,“山門來吧”數字展實現了很好地“去中心化”。充分發揮了“鼓樓旁舊院落”這一空間的利用價值。從體驗端來看,光影展已非“領銜者”,而是業態的“參與者”,古街舊院內餐飲娛樂一應俱全,既有現代夜生活的精彩,又能感受歷史文化的風韻,雖還未成規模,但也已實現了從“數字藝術”向“數字文旅”的轉型,至此,數字藝術IP的活力還何須殫精竭慮?
同樣的2024年,由投影技術呈現的"輝煌中軸"展,在首都博物館舉行的北京中軸線文化遺產傳承與創新大賽頒獎典禮中,作為首都博物館紀念北京建都870周年特展,榮獲數字中軸賽道一等獎。驚艷眾人的16米數字沙盤由投影機呈現,全長約7.8公里的北京中軸線,通過投影技術,生動地展現著北京城的晝夜交替、四季輪轉的中軸景象。
隨著北京中軸線申遺進程的推進,“北京中軸線”的投影故事還在不斷上新,不同藝術家、團隊圍繞中軸線單一IP的時空影像設計各有千秋。厚重的文化底蘊提供了創作的靈感,提高了獲得文化市場認可的機會。 |