【投影之窗原創文章】
數字藝術作為時下新興的大眾藝術形式頗受Z時代年輕群體的熱愛。貼近新時代生活的科技展現形式較好地搭建了傳統與現代藝術的平等展現平臺。數字藝術以其輕快的觀展節奏與內容IP新穎的展現形式拉近了藝術殿堂與平民百姓的距離;依托于短視頻等線上平臺,數字藝術的傳播力相較傳統藝術成倍增加,這也直接推動/催生了以數字藝術為核心的產業生態鏈發展。
從產業發展的角度看,數字藝術的成功還遠非意味著一條生態鏈的成熟,如何維持一項數字藝術IP的活力,延長其長尾效應?數月之前我們曾于北京嘉德藝術中心內欣賞了中央美術學院教授靳軍老師的“數境等觀”數字藝術作品展,近日,“數境等觀”又在京西石景山功碑閣與當代著名藝術家靳尚誼老先生的版畫作品形成聯動,延續“虛實結合”的精彩。
登上功碑閣石階,環形空間的外側陳列著靳尚誼先生平生繪制的經典油畫及版畫作品,畫作對面墻壁上簡潔的文字記錄著靳老一生的經歷與成就。與靜物畫作的優雅莊嚴相對應,閣中內環區域開辟出兩組數字藝術展區,分別由6臺國產品牌光峰激光投影機投射而出3面折幕的動態內容。
作為“數境等觀”的延續,功碑閣所展示的數字藝術內容特別截選了原作品組中“四季百鳥圖”與“現實數字化”兩部分內容,結合外部展覽的靳老“寫實風格”的畫作,數字藝術一則體現了“科技活化藝術”,呈現動態美感;一則詮釋了“虛擬解析現實”,抽離現實營造元宇宙的新意境。
談及數字藝術延續的價值,從嘉德藝術中心到功碑閣,“數境等觀”體現了因地制宜的靈活性,在傳統藝術展覽之外創新性地搭了一座通往新事物(數字藝術)的橋梁,給予觀眾觀展更多,或是說全新的意義。
僅以此展來看,傳統藝術與新興藝術實現交互融合,但其實數字藝術的自我推介完全不限定對方的形態。最簡單的舉例便是我們每天都能看到的廣告,如果將數字藝術廣泛釋義,現如今的各種創意廣告都可以被看作是數字藝術的一次融合,當數字藝術與任意IP、品牌做出結合之后,它們延續創作內容的商業推廣價值顯而易見。此外,數字藝術創作延續的價值亦存在極大多樣性。可以是文化傳播力的疊加增長、周邊產品陣列的擴張、展演形式/聯動產業的升級。其更可以作為系列IP創作的錨點,衍生出更多子類創作,將產業生態鏈連接成網、織密成面。
最后我們再思考探尋長尾效應的方向該如何確立。其實前文對此也有所表達,正因為數字藝術交互融合的不限定性,因此筆者認為數字藝術要實現長尾效應所需求的連接點更多應關注目標人群的喜好畫像。在這個網絡通達的時代,年輕群體的思維活躍且跳脫,諸如蜜雪冰城與中國郵政的聯動、佛院寺廟與電音節的聯動一次次沖擊著人們的感官神經,如此時代背景下,數字藝術持續發展戰略的“廣撒網”未必是大海撈針,兩個領域(數字藝術與目標產業)的No.1主題IP造勢或許就將成為“破冰一擊”。
綜上所言,還需補充的重要一點便是老生常談的“打鐵還需自身硬”。竭盡所能打造優質數字藝術項目,目光遠眺、布局長遠,心懷希望、堅定篤行。屬于數字藝術的廣闊未來咫尺天涯,只待勇者攀上頂峰! |