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[投影之窗 現場探訪文章]  TeamLab + EPSON投影科技，一個讓數字藝術徹底火出圈的光影項目成果，全球數十場的巡展絲毫未能讓其失去對觀眾的吸引力，除去無論如何都想要親身沉浸其中的執念，每一次觀覽都是一場全新的奇妙旅程，讓人嘆服內容設計團隊用之不竭的創作靈感之余，更將光影的魅力深深刻印在觀眾心中。

疫情的反復令我們備受其苦，近日在北京的朋友們才從“重災區”的磨難中脫身，人們總是需要尋找一些“美”，聊以慰藉疲憊的心靈。而“它”仿佛是在響應著呼喚，因疫情沉寂已久的北京EPSON teamLab無相藝術空間終于于2023年朝陽大悅城開展，近萬平方米的空間；五百余臺愛普生高端工程投影機的傾力奉獻；一場讓人忘卻現世憂苦，置身流光溢彩幻境之中的旅途大門等待每個人的光臨。

還未曾體驗過網傳“光影藝術巔峰”之美的我在開展之后迫不及待地來到了“它”的門口，如此入門方式倒是讓我想起了環球影城之行。這猶如游樂園項目進場的檢票形態一下就打破了“藝術展”那略顯嚴謹拘束的氣氛。

入場前墻壁上播放的“安全須知”預示著接下來我將被璀璨奪目的色彩籠罩，腳下的波瀾起伏將進一步讓我與現實世界隔絕開來，盡情享受光影帶來的快樂。

正如開篇圖片所示，入場之后我們來到了“花舞森林”的絢爛世界，或許你會覺得單一的事物看久了不免會視覺疲勞，然而在這漫天飛舞的鮮花中，我只在從震撼到品味再到沉醉的過程中迷失了自我。

出于對工程投影項目參觀的習慣，我在拍照時嘗試找到墻壁接縫處的圖像過渡，確實不相瞞，在這里我一度數次撞上了玻璃面而不自知，讓人目不暇接的色彩在鏡面的反射下仿佛無邊無際，根本讓人無暇顧及細枝末節之處。

不過當我找到縫隙接合之處，我也是贊嘆于teamLab在內容設計上的巧妙，在兩面之間多處運用了細微明暗對比的手法，加上圖像內容本身若隱若現的動態展示，萬難以得見圖像在穿越接縫處被拉伸變形，影響觀感的情況。

在藝術展的游覽過程中，各方面全新的認知使我明白了為何它被稱為“頂流”。

·首先，EPSON teamLab無相藝術空間作為一個完全不依靠其他IP的光影藝術展，它并不拘泥于對諸如梵·高、達·芬奇等人藝術作品的“還原”，或世界美景“真實”的表現，設計團隊更多的精力就是用在如何通過光影的呈現來打造一場美的盛宴。

換一種角度說，teamLab就是因光影而生的，在這里光影一切的優勢得以被最純粹的展現，但也正因如此，它也更加不允許瑕疵。沒有了IP的光環，色彩成了外在視覺表現最直觀，也最令觀眾在意的因素，而愛普生引以為傲的3LCD技術在此正是“對癥下藥”，極高的色彩亮度(色彩亮度為觀眾提供了識別投影機彩色還原能力的指標。“色彩亮度輸出”，為紅、綠、藍三原色的亮度提供了量化指標。)與對比度賦予了展覽強大的視覺震撼力，每一個作品的內容融合液晶投影系統的色彩表現能力第一時間牢牢握住關注的“愛美之心”。

·其次便是空間，在光影藝術展中，觀眾視線所及被光影覆蓋才算是震撼，因此空間一定要大，這句話對嗎？在EPSON teamLab無相藝術空間中，只對了一半。上文我們也說過，藝術團隊巧妙地運用了鏡面造成的視覺假象擴大了空間，此外，較高的頂棚高度使得投影機的隱蔽式安裝更加容易，當然這也得益于愛普生投影機本身輕巧的外形。在室內應用中，場景設計一定是盡可能為營造最佳投影效果而服務，在觀眾眼中，越是美好的東西就越不希望出現瑕疵，因此投影機的藏匿十分重要。上圖左便能看到，滿眼星光之間，人們醉心于感受周身的美好，即便旋轉身體，目光所及也未能發現投影機絲毫的蹤跡，光影場景營造的成功莫過于此。

大、高是絕對的嗎？看看右圖的三角形小入口。一個成人躬身才可進入的入口足可稱得上“小”，然而從中透露出的與外界色彩截然不同的光景仿佛有無窮的魔力吸引著我。我曾在無數的光影設計論壇、藝術家座談會中聽過“影像是打造現代藝術極佳的工具”這一論點，然而在teamLab中，這句話從理論轉化為了現實。表現極佳的投影色彩正是反差鮮明的“可用之材”，不同于整體空間的營造，這樣大小空間疊加的設計不僅遵循了“隱蔽投影機、保護視覺觀感”的設定，更提升了觀展的趣味性與觀眾的探索欲，一場藝術展正是因為一處處這樣令人驚喜的小設計才能讓“觀展”形成一種推進式的且積極的行為，藝術展本身也從“靜態”轉為“動態”，促使觀眾“化被動為主動”，滿懷期待地到達下一處美景。

·第三，引導是每個展覽都需要具備的基礎要素，不過在EPSON teamLab無相藝術空間中，這樣的提示幾乎被弱化到極致。從主場景到各分展項需要經由各式各樣不起眼的小門、入口，而這些分展項的名字也只會出現在漆黑的深巷盡頭的墻邊，或是與光影融為一體。至于展項介紹則是幾乎為空，僅是通過二維碼的形式讓觀眾“后知后覺”。

在場地中，所有工作人員不會主動向你提供引導，然而即便如此，迷失在光影迷宮中的我也絲毫不覺急躁或慌亂，反而是我在久留之地發現仍有未探索之處時，心中難掩歡喜與迫切。

EPSON teamLab無相藝術空間之所以有膽量、有實力做到弱引導這一項，一是在于影像內容本身的吸引力，不同于尋常的光影展，內容明顯呈現為數分鐘的播片，在EPSON teamLab無相藝術空間中所有的畫面都呈現出“永續”的狀態，仿佛是一個存在于虛幻中卻又真實的世界，這便在極大程度上減緩了觀眾久困在一處時所產生的煩躁情緒。

二則是不同場景間的跨越性與豐富度，從“花舞森林”到“無窮無盡的水晶宇宙”，即便你完全不知道此時所處之處為何名，突然割裂開的畫面就像是在進行時空穿梭，穿過黑暗的每一個“下一眼”都是一個新的世界，同樣是光影，卻因設計風格、場景布局、互動元素的不同帶給觀眾全新的體驗。

·第四，內容設計。此一點看似已屬老生常談，但這里我想說的是EPSON teamLab無相藝術空間的設計甚至考慮到了與實際觀展情況的聯動。這并非互動性展項所致，筆者在觀展過后的朋友圈文案中曾寫道：“這應該是第一個讓我并不討厭與人同行的光影展，所有的人在照片中都是以“剪影”或“溶于場景之物”而存在，甚至讓人感覺照片中有了他們才完整。”

這張圖片中，背景的流水靜謐，觸碰即可幻化為花瓣飄零的文字正在緩緩下落等待“有緣之人”。正當我想上前之時面前人流疾走而過，我拿出相機按下快門，略有些模糊的人影盡顯匆忙，與安靜流淌的影像形成對比，于佇立在原地的我而言，不知是否有些“從你的全世界路過”的感覺……

無相之云，這應該是EPSON teamLab無相藝術空間展活躍于各自媒體賬號中的明星展項了，在水汽凝聚而成的云朵中穿行，在這里“人”才是展項的主體，因為有了人的介入，這些“無相之云”仿佛才有了存在的意義。為了讓人們觸碰到云朵，體驗飛在空中的感覺嗎？可腳下的實感卻時刻告訴我天空遠未可及，而面前的這些縹緲之物卻又觸手可及，這種矛盾的情感自發地產生出一種美感，明知不可得，卻又戀得那觸碰虛妄之物的體驗。

·最后自然就是互動內容了。

北京EPSON teamLab無相藝術空間的2層展區為“互動專區”，此前所說的起伏地面正在于此，與此同時，趣味性更是充斥著整個互動空間。

畫筆填色作畫，掃描上墻的互動形式在各大光影展中并不罕見，然而難能可貴的是這些創作自每個觀眾之手的小精靈竟然遍布于整個大空間之中，配合如丘陵般起伏的地面，這種置若幻境的沉浸感油然心生。愛普生投影機驚艷的色彩鮮艷度與令畫面表現細膩無比的高清晰度讓整個幻境有了生機。與其在一面墻上欣賞自己的畫作“躍然而上”，又怎能與在崎嶇不平的真實場景中與創作追逐玩耍的體驗更精彩呢？

遍布地板墻面的“蘑菇”，不禁讓人想起經典的“超級瑪麗”。踩到蘑菇上，對應的蘑菇顏色便會熄滅，就這樣如同闖關一般蹦跳到對岸，在我駐足觀瞧的這段時間內，我便已看到有些孩子們已經開始制定起了“不允許踩某種顏色蘑菇到對岸”的規則開始比賽，這種從“互動”升級到“游戲”的設計從根本上就是一種突破。在互動行為進行時投影機及時地響應確保了游戲體驗流程的完整性，也是趣味性產生的基礎。

身處一個屬于孩子的“童話王國”，看著墻面上實物擺設與影像的融合與創作，不禁贊嘆投影所能及之事遠超想象。

在這個空間里，我看到的是每個孩子臉上洋溢的笑容與對這里不舍的留戀，更看到了每位家長眼神中的欣慰與寵愛。

藝術家用光影與科技創造出了真實的快樂，這種“樂園式”的體驗似乎已將其“藝術展”的名號升級，“幻境展”？“快樂展”？也罷，我只知道，在這里，我感受到了心曠神怡……
　

跳格子、平衡木、蹦床，前文所述“樂園式”體驗名副其實，我想在如今這個喧鬧紛亂的現實世界中，社會生活對每個人內心的壓迫都將在這回歸本源，仿佛無憂兒時再現的樂園中得到一些釋放與解脫。光影鋪灑而下的不真實感順理成章地達到了“亂花漸欲迷人眼”的隔絕效果，或許在這一時刻，每個人都可以卸下偽裝，面對真實的自己，僅在這不真實的世界中露出那一抹發自內心，最真實的笑容吧……



　

旅途的最后，我來到了名為“太虛境”的水吧之中，靜坐下等待侍者呈上一杯飲品。

漆黑如墨的空間中被略顯黯淡的星光點綴著，柔和舒緩的氛圍之下令人有些恍惚，直到——

星河之間，一點艷麗的色彩綻放而出，然而靜賞之下卻不免有些孤芳自賞了。

怎知EPSON teamLab無相藝術空間的驚艷仍未斷絕。舉杯之時，螢螢星光竟被喚醒，全場環形光點此刻皆為我閃耀。觀覽至此，只此一句歸結我內心所感——光影藝術，本該如此。

飲一口杯中酒，昔有古人舉杯邀明月，今日我在這光影如夢似幻的世界里同星河共飲，懷念過往、期望未來。2023新年伊始，乘這光影之路，愿今年今日今時，你我借東風之勢揚帆起航、必碩果累累；此情此景此夜，你我伴星河入夢，群星照耀未來！