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[投影之窗消息]
11月23日，由廣州美術學院主辦，廣州美術學院美術館、國際合作與交流處、灣區創新學院承辦，愛普生（中國）有限公司、愛普生光影研究院協辦的數字藝術產業創新論壇在廣州美術學院大學城校區舉辦。論壇邀請了十余位國內前沿專家進行主題演講和圓桌討論。
論壇演講者為
中央美術學院美術館館長靳軍，南京藝術學院傳媒學院副院長盛瑨，廣州美術學院灣區創新學院院長伍端，中國美術學院創新設計學院副院長、AI中心常務副主任于朕，華中師范大學美術學院院長鄭達。
第二部分演講者
愛普生光影研究院數字藝術專家白名晝，中央美術學院教授費俊，西安美術學院教授史綱，中央美術學院國際學院特聘教授王泊喬，清華大學美術學院信息藝術設計系主任王之綱。
圓桌討論嘉賓
廣州美術學院研究生學院、工業設計學院院長李勇，凡拓數創總經理、廣州“城市藝術季”學術委員會專家林日新，VAVE
Studio合伙人、VAVE SZ總經理歐智文，MANA全球媒體藝術平臺創始人謝贊等出席了論壇。廣州美術學院美術館常務副館長陳曉陽，各二級學院的師生代表及社會業界人士也參加了論壇。
廣州美術學院美術館副館長洪榮滿主持論壇開幕式。廣州美術學院院長范勃在論壇開幕式賀信中首先代表學校對出席論壇的嘉賓表示熱烈歡迎，他表示，廣州美術學院始終關注新興學科與產業的前沿變革，并依托大灣區強大的現代工業體系與新質生產力底座，在產學研一體化的創新辦學模式上不斷開拓，積極探索藝科融合的跨學科教育方法，論壇圍繞數字藝術產業的前沿熱點分享真知灼見，希望本次思想交流和經驗探討為數字藝術的未來發展提供啟示，進一步推動產學研深度合作。
第一部分的論題為“數字藝術的創新實踐”
中央美術學院美術館館長靳軍以《數字藝術生產方式與傳播創新》為題，分享了“科技支撐下的數字藝術新型態”以及“經典文化的數字藝術創作思考”方面的成果，并梳理出數字化、模塊化的創作與展示，虛實融合的表現方式，數字藝術展廳的呈現，以及孿生數字化體驗空間等發展方向中，數字藝術創新實踐的新思路、新觀點、新成果。
南京藝術學院傳媒學院副院長盛瑨在其演講《喚醒、重塑、共生——人工智能藝術教學與實踐思考》中，表達了AI工具給我們帶來了全新的探索與實踐，他通過“喚醒藝術思維意識”“重塑藝術教學體系”“共生數字藝術產業”三個方向闡述了在人工智能時代我們所面臨的挑戰和機遇，未來的藝術教育和產業發展將因AI的助力而更加多彩和具無限可能。
廣州美術學院灣區創新學院院長伍端在演講《城市多維度空間數字化創新實踐》里著重分享了空間數字化評價體系，他通過空間的定性定量的分析、智能代理人在空間中的模擬等科學的分析手段，對集群城市、城市街區、建筑物、室內空間這四個維度進行理性、客觀的評價，從而助力環境的可持續發展。他還分享了虛擬仿真數字圖繪和移動影像數字媒介這兩方面的實踐案例。
中國美術學院創新設計學院副院長于朕在演講《以幻制幻》中提出了藝術智性的概念，他深入探討了關于幻覺的制造問題，在身體現場、虛擬場域、感知交互三大要素基礎上結合運用空間計算、裸眼3D、模擬全息、沉浸聲等技術達到混合現實幻境幻覺，形成感官干預，他希望以藝術智性牽動人工智能，用藝術開啟下一個超人工智能時代。
華中師范大學美術學院院長鄭達以《算法、機器與非人類》為題，通過論述關于“非人類的自主性如何成為藝術創作的焦點”形成智能體評估模型，聚焦于低科技實驗如何看待智能體和藝術家之間的關系，并以一系列算法和人工智能之間的關系作品為例，回應智能技術與自主性藝術創作，帶來一種新的認知智能時代的視角。
第一部分結束后，白名晝、洪榮滿、靳軍、李勇、歐智文、盛瑨、于朕、鄭達圍繞AI智能時代的應對以及數字藝術的創新場景思考進行圓桌討論，費俊主持。
第二部分的論題為“數字藝術的創新應用”
愛普生光影研究院數字藝術專家白名晝的演講題目是《數字光影賦能文旅創新》，他提出藝術、科技和商業應有機結合才能創造出更好的項目，結合TeamLab、《金字塔之巔》《生命藝術》等文旅項目案例，展現了愛普生在色彩、空間、技術、設計和平臺等方面的特色，并期待未來與廣美在技術探討、線上科普、案例交流、孵化共創等方面的合作。
中央美術學院教授費俊以《文化遺產的數字化演繹》為題，通過分享數字藝術、數字文博、數字文旅、數字文創、數字演藝五個領域的案例，探討了基于不同文化遺產屬性和特殊應用場景所形成的不同演繹方式，他認為并不存在一個標準的演繹模式，有效運用科技進行演繹，找到轉譯文化遺產的有效方式，才能真正產生可持續的社會價值、經濟價值、文化價值。
西安美術學院教授史綱的演講題目是《文化遺產數字化創新應用與探索實踐》，他坦言自己的工作歷程隨著數字藝術創作的探索路徑發展而不斷轉變，美術學院的學科設置也不斷演變，他用豐富的案例展現了跨學科融合、構建新型教育模式下的教學成果，并分享了在推動數字產業發展、進行社會服務、提升文化軟實力等方面的經驗。
中央美術學院國際學院特聘教授王泊喬以《數字藝術產業與中國式元宇宙》為題，從“數字藝術在中國”“數字藝術化”“用戶體驗與策展思維”及“多覺藝術”四方面分享了他的思考。從數字藝術化的虛實共生、多覺喚起、具身交互原則到沉浸式數字藝術體驗中的情感交互設計，他通過多個案例分享，展現了數字藝術的新發展，并認為傳統視覺藝術正在向多感知的方向、多覺的方向突破和發展。
清華大學美術學院信息藝術設計系主任王之綱的題目是《未來考古視野下的生成式人工智能藝術創作》，他深入細致地分享了其作品《圖恩格爾》背后的理論框架、邏輯、創作方法和過程，提出未來考古視野下的藝術創作是對時間的反思、身份的探索、生態與技術的批判、使文化陌生化，以未來考古視野創作的數字藝術作品是對社會進步和文化傳承的批判和探索。
第二部分結束后，費俊、林日新、史綱、王之綱、王泊喬、伍端、謝贊圍繞數字專業學科的建設發展以及數字藝術的創新生態進行圓桌討論，洪榮滿主持。
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愛普生光影研究院
愛普生光影研究院是專注于投影機在數字媒體藝術應用的研究平臺。作為行業內的領軍企業，愛普生光影研究院整合了光影藝術硬件、軟件、內容，致力于為數字藝術從業者、新媒體藝術家、新媒體專業學生提供前沿的培訓內容。
研究院內容主要圍繞著數字媒體藝術的應用展開，涵蓋了投影藝術、動態燈光、虛擬現實等領域。將通過授課、實踐等多種方式，幫助更多的人了解和掌握投影技術，為各行各業的投影應用提供支持。作為數字媒體藝術領域的學術研究和實踐基地，愛普生光影研究院將為學員們提供廣闊的發展平臺和前沿的學術資源，攜手共創數字藝術的美好未來。
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